Buju Banton veut partager sa musique (et son herbe) avec vous

Nous n’utilisons pas la plante. Nous prenons part à la plante, qui est plus vieille que vous, plus grande que vous, plus sage que vous – vous ne pouvez que la partager et y participer.

Nous savons depuis une époque antérieure que la plante peut ouvrir l’esprit des hommes – n’étant contrôlée par aucune autre force, visible ou invisible. À tel point qu’ils l’ont interdit.

Buju Banton veut partager sa musique (et son herbe) avec vous
L’artiste lauréat d’un Grammy Award revient sur sa première session studio en 1986, son nouveau single « High Life » avec Snoop Dogg et une carrière de plusieurs décennies où la marijuana a été un compagnon sacré et spirituel tout au long de son voyage.

PAR
STEPHEN LADDIN
3 MAI 2023
Buju Banton
Avec l’aimable autorisation de Jamie Crawford Walker

Peu d’artistes peuvent continuer à produire de la nouvelle musique sur plusieurs décennies et rester pertinents, mais c’est le cas de Mark Anthony Mayrie, connu professionnellement comme l’artiste reggae estimé Buju Banton. Banton, lauréat d’un Grammy Award, est récemment revenu sur les ondes avec un nouveau single à succès « High Life », une collaboration avec Snoop Dogg qui fait partie d’une offre plus large pour laquelle il prévoit de sortir plus tard cette année. Pour Banton, l’album marquera son premier depuis Upside Down 2020 en 2020 et visera à capitaliser une fois de plus sur son point de vue édifiant et divertissant.

Lorsque nous nous connectons par téléphone, Banton est impatient de communiquer sa joie entourant son travail à venir avec les masses et donne un aperçu de ses débuts dans la musique, passant du dancehall au studio, comment il puise dans sa créativité intérieure et pourquoi le cannabis est la plante des gens.

High Times : Ayant grandi en Jamaïque, avez-vous toujours su que vous vouliez faire de la musique ?

Buju Banton: Il n’y a aucun moyen pour moi de toujours « savoir » cela, je voulais poursuivre la musique en grandissant, et votre inclination à un certain moment vous orientera dans une certaine direction. Personne ne grandit en voulant être policier toute sa vie ou soldat toute sa vie. Il y a un certain moment dans votre vie où vous prenez une décision.

High Times : Diriez-vous alors que votre inclination pour la musique était plus forte que toute autre inclination ?

Buju Banton: C’était tout simplement trop pour résister.

High Times: Y a-t-il eu un moment ou une expérience où vous avez réalisé que l’inclination pouvait se traduire par un cheminement de carrière?

Buju Banton: En grandissant, j’avais l’habitude de faire des sons sur la communauté dans laquelle je résidais, et les gens de la communauté finiraient par l’adorer, ce qui encouragerait mon intérêt. Mes amis à l’école savaient que j’avais un don pour ça et n’arrêtaient pas de m’encourager, vous savez?

À l’époque, il fallait faire ses preuves dans le dancehall. Il fallait sortir avec le système de sonorisation, faire face à la foule et livrer de nouvelles paroles tous les soirs. Toutes ces choses se sont améliorées par rapport à ce que nous avons maintenant. Des années de dévouement.

High Times : Inventer de nouvelles paroles tous les soirs et devoir constamment conquérir une foule, pensez-vous que cela vous a forcé à créer d’une certaine manière ?

Buju Banton: Cela ne m’a pas forcé, parce que c’était un travail d’amour. Vous avez aimé faire ce que vous faites, cela vous a motivé et vous aviez hâte de créer quelque chose de spécial.

Vouloir danser dans la nuit. Vous attendiez avec impatience que les gens soient stimulés au sommet de l’euphorie. Ce n’était pas quelque chose comme si vous étiez poussé, plutôt encouragé. C’est une bonne chose.

High Times: Cela vous a donc aidé à vous façonner positivement.

Buju Banton: Ma maison a été façonnée par mon environnement, et mon environnement est extrêmement musical. J’adore la Jamaïque, c’est extrêmement musical. Rocksteady, mento, ska, reggae, dancehall – nous avons une histoire musicale très riche et si vous êtes enclin à vouloir de la musique, vous serez inspiré et encouragé par une myriade de connexions.

High Times: Au fur et à mesure que votre carrière se poursuivait, y a-t-il eu une première expérience ou un premier moment validant que suivre votre inclination était la bonne étape pour vous?

Buju Banton: J’ai beaucoup de ces scénarios, mais surtout pour moi, aller là-bas et affronter la musique, faire face aux gens, et me présenter aux différentes communes était crucial. Tout le monde a embrassé ce que je ressentais au plus profond de moi musicalement, et je l’ai poursuivi sans relâche.

High Times : Donc, vous avez eu les premiers commentaires de vos amis et de votre famille que vous aviez quelque chose de spécial, puis vous...

Buju Banton: Je l’ai emmené au dancehall. J’ai commencé sur les systèmes de son stéréo et puis il m’a fallu un certain temps pour entrer dans le studio d’enregistrement parce que nous avions un nombre limité de studios d’enregistrement. Ce n’était pas comme maintenant, où tout le monde est partout et où il y a tellement d’abondance. Ce n’était pas comme ça. Vous deviez d’abord faire vos preuves dans le dancehall.

High Times: Ce qui signifiait qu’obtenir du temps en studio à l’époque était une marque de fabrique à bien des égards.

Buju Banton: Oui. Quand vous arriviez au studio, c’était la pointe de l’iceberg parce qu’il fallait contourner le micro. C’était votre prochain défi [rires].

La première fois que j’entrais dans un studio d’enregistrement, je ne savais pas que j’y allais. C’était un jour de pluie et j’étais avec un artiste très célèbre à l’époque du nom de Clément Irie. Il a eu une chanson à succès à Londres avec Robert French, « Bun n Cheese ».

Je me souviens d’être monté dans un taxi conduit par un homme nommé Henry et je me souviens que nous sommes allés au studio. Et quand nous sommes arrivés [au studio], je me souviens que French a dit : « Laisse-moi l’entendre ! », et ils m’ont expliqué le processus que lorsque je fais le tour du micro, je mets des écouteurs, et quand la lumière rouge s’allume, c’est mon indice.

Lors de l’exécution de ma première fois dans un studio d’enregistrement, quand j’ai fini d’enregistrer la chanson, j’étais comme instantanément dans le studio [à partir de ce moment-là], et c’était en 1986. L’été 86, j’ai enregistré ma première chanson et cela m’a donné l’impulsion de continuer. Je n’ai jamais arrêté. C’est un beau sentiment et une belle expérience.

High Times : Était-ce la même énergie que vous apportiez au dancehall que vous apportiez au studio à chaque fois ?

Buju Banton: La première fois que je suis allé au studio, c’est ce que j’ai apporté. Mais en entrant plus fréquemment en studio et en devenant un maître au micro, vous réalisez qu’il faut beaucoup plus que cela.

High Times : En ce qui concerne le fait d’être en studio, vous avez un nouveau single – « High Life » – avec Snoop Dogg. Comment en est-on arrivé là?

Buju Banton: J’étais assis dans ma cour à Kingston sous un manguier. J’ai appelé Snoop et il m’a dit qu’il se détendait dans son vaisseau spatial, qui est ce qu’il appelle son studio. Je lui ai dit que j’avais un beat et je l’ai joué pour lui. J’ai dit que j’avais aussi un verset – j’avais un crochet – vérifions-le. Je me suis assis juste sous le manguier et nous avons écrit les paroles et je lui ai appris à couler dans un dialecte jamaïcain, à le parler correctement. Je lui ai envoyé le morceau à Los Angeles et j’étais au téléphone pendant qu’il était en studio et il a fait sa part. Cela fonctionnait comme ça et était superbe. High Life (Lyrics) https://www.youtube.com/watch?v=TJEFj3yyn5I

High Times : Le single est-il lié à un album plus important ?

Buju Banton: C’est lié à un projet plus vaste qui sortira [plus tard cette année]. Je ne peux pas encore vous donner le titre parce que le titre est encore indécis, mais ce sera un corpus d’œuvres que je suis sûr que les gens de la communauté musicale vont embrasser et apprécier.

L’album possède quelque chose d’extrêmement rare, quelque chose d’extrêmement divertissant, quelque chose d’extrêmement édifiant et les masses vont vraiment l’apprécier.

High Times : En termes d’influences créatives, quel rôle le cannabis joue-t-il dans votre vie et votre processus ?

Buju Banton: Le cannabis signifie quelque chose de différent pour tout le monde. Nous savons depuis une époque antérieure que la plante peut ouvrir l’esprit des hommes – n’étant contrôlée par aucune autre force, visible ou invisible. À tel point qu’ils l’ont interdit. Les sages de l’époque connaissaient le potentiel de la plante pour ouvrir l’esprit des hommes à la réalité de son monde.

Quand il s’agit des aînés et de traiter la marijuana comme un saint sacrement, nous choisissons de ne pas dévier de cette pratique courante de respecter les herbes. Mon père était proche de ces gars-là et ils battaient le tambour et chantaient Rastafarian. C’était l’amour fraternel, tout le monde était juste irie moelleux (mellow). Quand vous faites de la musique, quand vous êtes iris et moelleux, les masses vont aussi se sentir irie et doux. Elle transcende.

High Times : Y a-t-il une souche particulière vers laquelle vous gravitez ?

Buju Banton: Ayant grandi en Jamaïque, j’étais fan d’Indica et de Lamb’s Bread. Mais l’herbe n’est plus la même et je ne fume que de l’herbe dont je sais qu’elle a poussé naturellement et biologiquement. C’est devenu trop commercialisé et, par conséquent, nous avons perdu la spiritualité. Ce n’est pas partagé, ce n’est pas participé. Il est utilisé. Tout ce que vous utilisez, il y a de fortes chances que vous en abusez. Et il y a de fortes chances que vous couriez le risque de vous abuser.

High Times: Avez-vous des moments où vous utilisez la plante pour la création musicale?

Buju Banton: Nous n’utilisons pas la plante. Nous prenons part à la plante, qui est plus vieille que vous, plus grande que vous, plus sage que vous – vous ne pouvez que la partager et y participer.

Je ne crois pas qu’il faille utiliser quoi que ce soit pour faire de la musique. J’utilise mon esprit, mon génie créatif, mon esprit. J’utilise le langage, j’utilise ce que j’ai vu, ce que j’ai entendu. Si je vais fumer, mon herbe ne fera que m’amener à réfléchir à ces choses plus en profondeur, à éplucher les couches. Mais ce n’est pas pour utiliser de l’herbe pour écrire de la musique. Si j’ai besoin d’avoir un spliff pour être créatif, cela signifierait que je suis un toxicomane. Je ne vis pas ma vie comme ça.

High Times: Donc, l’herbe ne fait qu’amplifier ce qui est déjà là.

Buju Banton: Bien sûr. C’est ce qu’il est censé faire.

Suivez-@bujubanton et consultez https://www.bujubanton.com/ pour les billets et les dates de visite.

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Robert French (Ffrench)

Robert Ffrench
Pour l'artiste reggae, veuillez utiliser Robert Ffrench.

Clement Irie - Bun & Cheese
https://youtu.be/n6LwLz7wqcY

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Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre
https://en.wikipedia.org/wiki/Robert_Ffrench

Robert Ffrench
Né 1962
Origine Kingston, Jamaïque
Genre Reggae
Profession(s) Auteur-compositeur-interprète, producteur de disques
Années actives 1979-présent

Robert Ffrench (né vers 1962) est un chanteur et producteur de disques jamaïcain.

Biographie
Robert Ffrench a grandi dans le centre de Kingston et a fréquenté le Kingston College. [1] Il a enregistré ses premiers singles en 1979, à l'âge de 17 ans. [1] [2] Il a obtenu le succès en 1984 avec ses performances au Festival Song Contest et au festival Reggae Sunsplash . [3] Il a eu un hit combiné avec deejay Clement Irie avec " Bun & Cheese ", et ses deux premiers albums sont sortis en 1985. Il a eu un autre hit en 1989 avec " Modern Girl ", une collaboration avec Courtney Melody . [2] Au milieu des années 1990, il a déménagé à New York, où il a fait équipe avec le rappeur Heavy D, avec qui il a eu un tube avec "More Love", suivi d'un album sur Ras Records , mettant en vedette une collaboration avec plusieurs artistes dont Lady G et General Degree . [3] [4] Depuis, il est retourné en Jamaïque, où il dirige le label French et la société de distribution, et plus récemment il a créé le label Sing Jock avec Horace Davis. [2] [5] Il a sorti l'album Yesterday and Today en 2001, rassemblant plusieurs de ses premiers singles. [6] Après une période d'inactivité en tant qu'artiste d'enregistrement, il revient en 2009 avec le single " I Do ". [5]

En tant que producteur, il a travaillé avec des artistes tels que Dennis Brown , Buju Banton (il a produit le premier single de Buju, "The Ruler"), Beres Hammond , George Nooks , Luciano , Jah Cure et Sizzla . [1] [2] [7]

Ffrench est un cousin du chanteur de Rocksteady Pat Kelly . [1]

References
1- McDonald, Kandré (2007) "Robert French returns to singing", Jamaica Gleaner, 21 October 2007, retrieved 24 December 2010

2- Moskowitz, David V. (2006) Caribbean Popular Music: an Encyclopedia of Reggae, Mento, Ska, Rock Steady, and Dancehall, Greenwood Press, ISBN 0-313-33158-8, p. 111-2

3- Larkin, Colin (1998) The Virgin Encyclopedia of Reggae, Virgin Books, ISBN 0-7535-0242-9, p. 99

4- Anderson, Rick "Robert French, Heavy D, and Friends Review", Allmusic, retrieved 24 December 2010

5- Campbell, Howard (2009) "Robert French on the comeback trail", Jamaica Gleaner, 29 July 2009, retrieved 24 December 2010

6- Anderson, Rick "Yesterday and Today Review", Allmusic, retrieved 24 December 2010

7- Huey, Steve "Buju Banton Biography", Allmusic, retrieved 24 December 2010

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